退票操作流程如下

再也不用为临时有人去不了而烦恼啦～部分退票，轻松搞定！快告诉身边的小伙伴，一起约起来看“滚滚”吧～

　　记者从市发展改革委获悉，今年我市累计争取社会事业领域项目资金3.84亿元，总量居全省前列，资金将用于教育、卫生、养老等领域8个重点项目，为民生事业发展注入动力。

　　8个项目涵盖多类民生领域。教育方面，阜阳师范大学与阜阳技师学院将实施教学设备更新，助力优化教学条件、培育专业人才；卫生领域，市妇女儿童医院、市第二人民医院、市中医医院及颍上县中医院等项目，聚焦提升医疗服务能力与基层医疗设施水平；养老领域，阜南县两个养老服务中心项目将推动社区嵌入式养老服务体系完善，缓解养老供需矛盾。目前，阜阳师范大学设备更新、阜阳市妇女儿童医院能力提升及阜南县两个养老项目已率先开工，累计完成投资2184万元；剩余4个项目正加快办理前期手续，预计近期启动建设。

　　下一步，市发展改革委将持续加强项目监管，紧盯时间节点，积极协调解决建设过程中的难点、堵点问题，确保项目有序推进。同时，聚焦2026年社会事业领域相关支持政策，加强项目谋划储备，提高项目前期资料成熟度，积极争取上级政策资金支持。（记者 汪乐意）

沙丘对于老一代PC玩家来说是能够可以和红色警戒、星际争霸较量的名号。今天，游戏开发商Funcom宣布将联合传奇影业打造一款以沙丘宇宙为背景的开放世界多人游戏新作。

Funcom已与传奇影业达成独家合作关系，以弗兰克赫伯特的《沙丘》(DUNE)为基础开发游戏。据悉这是一项为期6年的合作，将在PC和家用机平台上发行至少3款沙丘游戏，其中一款游戏计划为“开放世界多人游戏”类型，将于2019年开始在Funcom旗下的Oslo工作室进行前期制作。

沙丘系列自从2001年Cryo Interactive推出的《喋血沙丘》之后一直没有新作。这一次确定多人开放世界新作在2019年开始制作，想要玩到这款作品仍然还需要等待多年，但也总算是有新作可期待了不是？

“游·见”是ChinaJoy与Game Connection联合推出的游戏人专访栏目，我们将聚焦在游戏开发者、发行商、游戏产品上，讲述游戏背后的故事，探究每个创意是如何诞生的，分享对行业的见解和观点，发现那些不为人知的精彩瞬间。

迷逻辑工作室访谈

“如果有一天

你每天路过多少栋建筑，却从未想过它为什么长成这样？玻璃幕墙后面藏着什么逻辑，走廊的宽度由谁来决定，一扇门的位置又经过多少次推翻与重来——这些问题，建筑师每天都在回答，而大多数人从未有机会真正参与其中。

迷逻辑工作室想改变这件事。他们与专业建筑设计咨询公司KFS合作，以多伦多别墅、珠海天沐琴台、东西汇商业综合体三个真实落地项目为蓝本，将建筑师从灵感到落地的完整工作路径，拆解成一款3D解谜游戏——《空间漫游》。在这里，玩家不是旁观者，而是亲手移动墙体、重组空间、在抽象梦境与写实建筑之间穿行的参与者。本期"游·见"，我们与迷逻辑工作室聊了聊，这款从零搭建、一度不被看好的游戏，如何用解谜的方式，让人重新看见建筑背后的故事。

1、首先，让我们用一句话介绍一下《空间漫游》是一款怎样的游戏？

在这个3D解谜游戏中，玩家将扮演一名建筑师，穿梭于各种脑海中的建筑中，并经历建筑师的成长与蜕变，成为建筑诞生的参与者。

2、我们为什么会想到做“建筑”题材的游戏？这个念头最早是怎么来的？

很多人每天都在接触建筑，却很少真正理解它为什么这样设计、背后有怎样的思考。甚至还出现了很多对建筑设计的误解。我们想把建筑的魅力、空间的逻辑、设计的故事，用游戏这种低门槛、高沉浸的方式传递给更多人。做一款让任何人能像建筑师一样思考、从灵感走向落地的解谜游戏。这就是《空间漫游》最开始的起点。

3、为什么取名叫《空间漫游》？“空间”和“漫游”这两个词，分别代表什么？

现代主义大师柯布西耶有一本很著名的书《建筑漫步》。他在书里说：“好的建筑，无论内部还是外部均可以被“通过”，被“游历”。所以我们借鉴了这本书的名称，结合我们游玩的特性，取了这个名字。空间是建筑学中最重要的词语，建筑学所研究的一切内容最终落地都是用这样的空间来表现，人在建筑中漫游成为空间的体验者。

4、我们为什么会和KFS建筑师事务所合作？双方最契合的一点是什么？

我们希望《空间漫游》里的空间逻辑、尺度关系、功能布局、设计思考，都和现实建筑高度一致，让玩家学到的是真知识、真逻辑，而不是虚构的伪概念。

KFS作为专业的建筑设计咨询公司，能为我们提供最一线、最真实的设计经验、项目难点和专业规范把控，确保游戏的专业度。

最契合的一点是我们双方都相信故事的力量，这家公司新出版了一本图书叫《100个建筑背后的故事》里面讲述的都是真实落地项目曾经面临的种种难题。读完这本书我意识到建筑不只是好看的造型，更是有逻辑、有故事、有温度的空间。我们都希望让更多人看懂建筑、理解建筑、尊重建筑背后的故事。

5、为什么游戏里会用到“多伦多别墅”、“天沐琴台”、“东西汇”这三个真实建筑项目？

真实建筑项目中，体量越小，核心考验越偏向空间设计与人性化思考；体量越大，核心考验越偏向规范落地、施工统筹，从小别墅练空间感，到公共建筑守规范，到综合体做艺术追求这三个真实项目在体量上也是层次递进的，这也是建筑师成长的真实路径，从小别墅到大型公共建筑单体再到跨越街区的商业综合体。一个真实项目落地会经历重重考验，我们希望把整个项目在真实落地中遇到的设计难题、施工难题、规范难题都展示给玩家，让玩家亲自感受到一栋建筑从设计到建成的不易。

6、游戏设定中没有选择“自由建造”，而是选择了“探索+解谜”，为什么？

自由建造的是以玩家的主观创意为核心，设计物理规则，无建筑专业逻辑的硬性约束，玩家更倾向于搭建好看、奇异的建筑，而非符合功能、规范、施工逻辑的建筑。《空间漫游》要的不是玩家创造，而是让建筑的真实逻辑教会玩家理解建筑，探索+解谜可以把玩家带入到真实可信的建筑难题，同时避开市场同质化竞争，打造建筑专业解谜的专属差异化。

7、玩家在游戏里到底会怎么“像建筑师一样工作”？能不能举一个最直观的例子？

玩家在《空间漫游》中对已建墙体的移动、旋转、消除，以及房间交换的操作，正是对建筑师设计房间时优化平面功能布局，调整功能区排布这一真实工作行为的1:1还原，在游戏中操作这一过程，玩家会像建筑师一样摆弄空间中的元素，思考为什么这样的空间更便于使用。

比如在游戏的一开始，我们就引导玩家在入口玄关处把墙体通过移动操作向内凹陷，留出做鞋柜的空间。它用最直观、最贴近生活的场景，让玩家在游戏初期就快速理解建筑师的操作的核心目的是适配功能需求，同时埋下建筑师设计空间从功能出发的核心思维种子。

8、游戏里有消防卷帘、疏散距离、安全出口这些建筑知识，我们如何把这些专业内容做得既有趣、又不让人觉得在上课？

《空间漫游》并非单纯以建筑知识为解谜载体，而是将建筑设计的底层逻辑、空间思考、细节巧思拆解融入解谜的每一个环节，让玩家在发现问题、解决问题的过程中，潜移默化掌握建筑的专业知识，最终实现玩完游戏，能看懂、能讲清建筑的设计形态与背后故事的核心目标。游玩过程不是生硬的知识灌输，而是通过游玩沉浸式感知问题、实操解决问题，让玩家从学习者变成参与者，从真实具体的谜题中学习这些。

9、游戏里既有很真实的建筑空间，也有比较抽象、像梦境一样的场景。为什么会这样设计？

我们在做《空间漫游》时发现，很多建筑师同事都跟我们说：灵感其实是非常抽象的东西。但在真实工作里，建筑师又确实是这么工作的：先从抽象的空间、光影、氛围图片里找灵感，再用抽象体块模型去推敲方案，最后才一步步落地成真实建筑。

所以这样的场景设计，就是模拟从灵感到落地的完整创作过程。我们用抽象梦境场景，对应建筑师最开始那种模糊、感性的灵感来源；再用写实建筑场景，对应真实项目里要解决的这些理性难题。玩家要做的，就是从抽象梦境里提取灵感，再带到现实空间里解决问题、完成未完工的建筑。

10、如果要让第一次看到《空间漫游》的人一下子被吸引，我们最想让玩家先看到哪一个场景？为什么？

如果不考虑游戏设计的循序渐进，我们最希望玩家第一眼看到的场景，就是天沐琴台。

因为它就在珠海，是我们身边真实可触的建筑。建筑本体与水中倒影相互映衬，恰好构成一把完整古琴，意境极强，最能代表《空间漫游》的空灵气质。

它独特的造型，能让第一次进入的玩家瞬间被视觉抓住，产生强烈的好奇心与探索欲。同时这座建筑在现实中本身就有一定影响力，玩家会自然想去了解它背后的设计理念。

11、这个项目一开始并不被很多人看好，我们又是从零开始搭团队。回头看，最难熬的阶段是什么？

一方面，团队从零搭建，人手非常紧张，很多事情都要一个人扛，流程不成熟、方向也在反复摸索。另一方面，外界并不看好大家觉得建筑+解谜太小众、太硬核，市场接受度未知，甚至连玩法能不能成立都有人怀疑。

最难的是一边要顶住不被看好的压力，一边还要在没人走过的路上，证明我们的方向是对的。但也正是这段最难的日子，逼着我们把设计理念、工作流、沟通方式全部打磨出来。我们没有放弃，坚持把建筑设计的真实逻辑放进游戏，最终一步步把别人不看好的项目，做成了这样一款有独特气质的作品。

12、我们希望玩家玩完《空间漫游》之后，最后记住的是什么？是建筑之美、建筑知识，还是中国当代建筑背后的发展故事？

我们希望玩家玩完《空间漫游》之后能够有一个更专业的眼光看待建筑，能够发现建筑背后的细节和设计思考，能理解建筑师在功能、规范、施工之间做的权衡与取舍。

我们真正的目标，是让玩家走出游戏、走进现实建筑时，不再是打卡拍照，而是可以讲出来这个建筑为什么是这个样子呈现给大众的，也可以讲述出这座建筑背后有着怎样的设计故事、难题、初心和思考。所以我们想留给玩家的，是一种全新的观察世界的方式让他们从此看见建筑，更看见建筑背后的人。

“游·见”栏目正在征集采访对象，无论你是独立游戏开发者，还是行业先锋，都欢迎与我们分享自己的精彩故事和见解！预约采访请咨询下方联系人，我们下一期再见！

联系人：Lynn

微信：d113913144

邮箱：lzhao@connection-events.com

第16届红木家品牌峰会现场盛况

本届峰会由全国工商联民间文物艺术品商会红木整装家具专业委员会主办，网易新闻家居家具、品牌红木联合举办，并得到了全联民间文物艺术品商会、中国木材与木制品流通协会、中国收藏家协会、中国林产工业协会红木分会四大国家级行业协会的大力支持。

在本次峰会上，网易家居、网易设计全国总编辑胡艳力以《有态度·玩+打造红木新范式》为主题做了精彩分享。

以下是胡艳力女士的分享整理（内容有删减）：

上午好。刚刚赶到会场，从北京过来。受全联红木整装家具专业委员会执行会长、网易新闻家居家具负责人、品牌红木创始人CEO林伟华之邀，说是致辞，其实更主要是来学习的。因为红木这个领域，我第一关注度没那么高，第二，今天现场星光璀璨，许多重量级人物和优秀企业的掌舵人都在，实在不敢班门弄斧。

网易家居、网易设计全国总编辑胡艳力在第16届红木家品牌峰会中进行分享

我主要分享两部分内容：

第一部分，介绍一下网易。网易与林总合作已久，也是好朋友。可能大家对网易有一定了解，但未必全面。

网易成立于1997年，至今已快30年，和在座许多企业差不多同龄，或许还稍年轻一些。作为老牌互联网公司，业务覆盖中国、日本、加拿大、美国、欧洲等地区，2000年左右在纳斯达克上市，目前市值接近600亿美元。

在当下社交平台风起云涌的时代，抖音、小红书、B站等对网易冲击很大，我们确实存在焦虑。但焦虑之中，我们始终笃定一点：坚持做好内容。放眼整个互联网，网易可以说是坚持输出优质内容的一股清流，也是唯一长期以时间打磨内容的平台。至今，网易新闻客户端下载量仍居行业前列。

在信息爆炸、自媒体泛滥的今天，许多信息短暂且真伪难辨。网易始终坚守品质，追求真实、有效的内容，这一点与许多追逐风口、激进扩张的互联网平台不同，更贴近红木企业所秉持的匠心精神。

我负责网易三个板块：家居、设计和艺术。

家居涵盖空间内的桌、椅、家具等，以及卖场与家装形态；设计包括室内设计、工业设计及部分建筑设计；艺术板块则与国内外美术馆、艺术机构联动。这三个板块相辅相成，相互赋能。

林总让我汇报网易近年的活动，本有PPT，为节省时间，我简要口述。

我们主要在内容端打造了一系列IP，例如与清华大学联动的“中国人的家”，曾多次走进清华，联合研发产品，也与阿那亚等地产品牌合作；还有“智美中国”，与恒洁等企业连续九年推动设计师落地；“幸福家”“我要去米兰”等设计师与家具类IP，均坚持长期主义，合作周期长达七至十年甚至更久。我们认为，文化IP需要时间沉淀才能真正出圈。

此外，我们每年举办大量线下活动，最多时一年超过200场，涵盖产业交流、设计师落地、艺术沙龙等。网易还拥有60多个工作室、数百个账号，分布于抖音、小红书、B站、知乎乃至Twitter等平台，虽不直接带有网易标识，但均为内容布局的一部分。这是我们在社交平台浪潮下所做的变革——不只坚守自有平台，更主动拥抱外部流量，转型为新兴内容制造商。

大家可能更熟悉网易游戏、网易云音乐、网易有道等产品，我属于网易新闻板块。希望通过林总的桥梁，未来能与各位老师、企业建立更紧密的联系，携手共创优质内容。

林总还让我谈谈对红木行业的建议。其实谈不上建议，更多是学习。从媒体观察者角度，我略感遗憾的是：在国潮盛行、民族自信心高涨、国家大力弘扬传统文化的时代，红木行业仍缺乏一个真正出圈、在全国乃至全球被广泛认知与信赖的品牌。这或许是我们这代人共同的使命。

我认识关毅老师十余年，也与杜长江杜总在青委会共同活动。像杜总这样注入行业的年轻力量，正带来新思维：借助互联网传播IP、通过个人IP打造梳理品牌故事等。红木企业其实具备许多先天优势——材料、工艺、传统文化底蕴都是宝贵的品牌价值，但或许也正是这些优势，在某些方面形成了束缚。

我认为，红木行业更需要拥抱变化：一是拥抱年轻人，思考产品如何赢得年轻群体喜爱，通过网易等媒体、视频号、抖音乃至AI工具与年轻人对话；二是深入研究消费者喜好、痛点、消费路径与未来趋势。红木品牌其实大有可为。

若说建议，我常在不同场合与企业探讨几点：第一，降本增效，提升运营效率与消费体验，保持总成本领先；第二，保持年轻心态，优化组织架构。今天会场白发不少，可见行业积淀深厚，但也期待组织更加多元化，吸纳更多80后、90后、00后，共同拥抱时代；第三，系统打造营销、服务、品牌、产品与渠道体系。这些本可展开详谈，相信各位已有自己的规划与战略，在此不再赘述。

我们特别期待，在未来消费信心回归、国牌崛起、新消费浪潮兴起的背景下，中国红木品牌能够实现弯道超车，涌现出国民级乃至世界级的红木品牌。谢谢大家。

（来源：品牌红木网 黄思恩/整理）

（文章来源：东方财富研究中心）

网友纷纷表示：

“下个旅行地点有啦！江西见”

“风景好美，等我去打卡同款拍照”

“去年和杨幂同一个位置”

……

公开资料显示，杨幂，1986年9月12日出生于北京市，中国内地影视女演员、流行乐歌手、影视制片人。其代表作品有《神雕侠侣》《王昭君》《宫锁心玉》《北京爱情故事》《小时代》《亲爱的翻译官》《三生三世十里桃花》《逆时营救》《绣春刀·修罗战场》等。

在经济波动、楼市降温、股市不景气的背景下，艺术品收藏以其稳定增值的潜力、独特的格调成为了许多投资者的新宠。

而不了解艺术品收藏的人，可能会错过这一投资领域，成为所谓的“隐形贫困人口”。

艺术品收藏的火热趋势不仅反映了市场的热度，更揭示了一种文化和财富增长的共鸣。

那么，为什么艺术品会成为如此受欢迎的投资领域呢？

回顾过去20年中国经济发展的轨迹，我们可以看到，在经济低迷时期，艺术品市场往往逆势增长，成为避险资金的归宿。

从1997年亚洲金融危机到2008年的国际金融危机，再到2015至2016年的经济形势，艺术品市场都显示出了强大的抗跌性和真实价值。

随着艺术品拍卖市场的爆炸式增长，中国在全球艺术品市场中的地位也迅速上升。

根据巴克利银行的数据，机构投资者和高端人士倾向于将约5%的资产投资于艺术品。

以中国巨大的财富基数来看，这一市场潜力是巨大的。

从投资回报来看，艺术品投资的收益远超同期证券市场指数和全球艺术品指数。

以“当代书画50指数”为例，自2000年至今增长了近25倍，年复合收益率超过20%。

那么，艺术品与金融的结合趋势为何如此明显？

专家们认为，这一方面是因为相较于传统的投资领域，艺术品更加安全，是避险的工具；

另一方面，随着中国财富的增长，艺术品经济在中国已经形成。

对于普通民众而言，想要步入艺术品投资领域也并非易事。

正确把握市场脉络，分清自身的收藏等级，才能在艺术品市场中立于不败之地。

艺术品投资不仅仅是财富的追求，更是一种文化品位的提升。

从入门级的慎重选择到专家级的深度投资，每一步都需要对艺术的深刻理解和敬畏。

对于入门级的藏友，他们的收藏之旅才刚刚开始。

选择价格适中、具有一定潜力的艺术品，可以让他们在收藏的过程中慢慢提升自己的鉴赏能力和市场洞察力。

对于“专家级”收藏者来说，他们的收藏动机超越了单纯的财富增值，更多地是出于对艺术的热爱和欣赏。

这种深层次的投资理念体现了艺术品收藏与众不同的价值所在——它不仅是一种财富的投资，更是对文化遗产的保护和传承。

而“专家级”收藏者则更注重提升个人的艺术品位，通过收藏艺术品来陶冶情操和提高生活品味。

他们在投资的同时，也在支持和促进艺术文化的发展。

对于高手级收藏者而言，艺术品收藏是一种精致生活的体现。

他们在欣赏艺术品的同时，也享受着其带来的财富增值。

这一层次的收藏者通常具备较高的鉴别能力，能够在众多艺术品中挑选出真正具有投资价值和艺术价值的作品。

随着中国艺术市场的迅猛发展，金融机构对艺术品的投资越来越感兴趣。

艺术品的经济属性和金融属性被越来越多的人认识到，不仅仅是高端客户，越来越多的普通人也开始涉足这一领域。

在这个多元化的时代，在当前的经济格局下，艺术品收藏已经成为了一种资产配置的重要形式。

首先，艺术品市场的“套利机会”（Arbitrage Opportunity）非常独特。

就像股市有其波动性，艺术品市场也有自己的周期和趋势。

艺术品的价值往往随着本身的珍稀程度、历史地位或者市场需求的变化而波动，这为有眼光的收藏家提供了投资和增值的机会。

再来看“流动性溢价”（Liquidity Premium）问题。

相比于股票和债券，艺术品的流动性较低，这就意味着它们在市场上的稀缺性更高，从而在某种程度上提升了其潜在的价值。

这种不易获得的特质使得艺术品在长期投资中显示出其独特的价值。

在“风险分散”（Risk Diversification）方面，艺术品投资可以作为投资组合中的一部分，帮助分散市场风险。

尤其在传统投资市场波动大时，艺术品往往能够保持稳定甚至升值，因此成为许多投资者的避风港。

艺术品投资需要深厚的艺术知识、市场敏感度以及审美判断力，这些都是普通投资市场所不具备的。

最后，我们不得不提的是“遗产价值”（Heritage Value）。

艺术品作为一种可以传承的资产，其价值远大于金钱。

艺术品的收藏和传承，不仅能够为后代留下财富，更是留下了文化和历史的财富。

更重要的是，家族积累了大量的文化财富，这是任何其他形式的财富都无法比拟的。

总的来说，艺术品收藏不仅涉及到财经领域的深层次理解，其收藏的价值远远超越了它的物质价值，它已成为一种文化财富的象征。

古玩艺术品，成为了一种最大的隐形财富，也成为了衡量一个人文化财富和生活质量的重要标准。

不懂收藏的人，会被形象地称为“隐形贫困”人口。

声明：

本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

总体来看，2月份全部品牌显卡出货数据，相对1月份环比下降59%左右，相比2025年2月同比下滑42%左右，从表中也能看出明显的大幅度下降。

博板堂表示，在2月份，各品牌显卡厂商出货表现无论环比还是同比都有非常大的下滑，销售情况很一般，加上1月完成压货及2月出货时间较短，整体趋势较差。

至于下降的根本原因则是显卡的涨价，各AIC品牌厂商1月底均大涨10%左右，3月再次上涨5%左右，大概幅度已上涨15%左右；AIB品牌厂商选择多次连续性上涨，幅度预估起码15-20%左右。

具体到品牌，出货量前十名分别为七彩虹、华硕、微星、技嘉、影驰、万丽、索泰、映众、耕升和铭瑄。

@电影女孩 发文称：“从华语影后到新锐导演，舒淇首部自编自导作品《女孩》启航威尼斯！金狮奖角逐在即，期待华语电影再创辉煌！”

据介绍，电影《女孩》以年轻女性的故事为主，由邱泽等主演，余静萍担任摄影师。2024年9月17日，该片杀青并发布概念海报。

《女孩》入围威尼斯国际电影节主竞赛单元消息传出后，舒淇好友、演员陈坤发文祝贺，“舒淇导演，恭喜你的作品入围威尼斯主竞赛，华语电影加油！”此外，电影《日掛中天》《寂静的朋友》也均入围本届威尼斯电影节主竞赛单元。

《日掛中天》由蔡尚君执导，辛芷蕾、张颂文领衔主演，影片围绕着昔日恋人的重逢展开，曾经的一场意外让他们分道扬镳，蹉跎七年后的再次相遇却揭开了二人隐秘的过往。

《寂静的朋友》围绕一棵树的一百年展开三段故事，梁朝伟饰演一位来自香港的著名神经科学家。影片由伊尔蒂科·茵叶蒂执导，梁朝伟、蕾雅·赛杜、卢娜·韦德勒、西尔维斯特·格罗特主演。

作为爱奇艺全球首家线下乐园，扬州爱奇艺乐园实现了“全龄同乐”，从四五岁孩童到六七十岁长者，均能参与项目体验。乐园收入主要来自门票及二次消费品。与传统室外大型主题乐园不同，爱奇艺乐园采用轻资产模式运营，借助AI、XR等前沿技术深度开发影视IP，为游客打造更具互动感和沉浸感的线下娱乐体验。园内囊括《狂飙》《唐朝诡事录》《莲花楼》《大话西游》等多个热门IP，核心体验项目涵盖沉浸舞台演艺、全感剧场、光影互动空间、角色即兴互动等七大板块，并设有众多影视名场面打卡点。根据抖音、携程、美团、大众点评等平台上的评分，扬州爱奇艺乐园评分均超4.8分，用户反响热烈，口碑持续攀升。

爱奇艺体验业务由爱奇艺乐园及IP消费品组成，是爱奇艺围绕核心IP资产，对“一鱼多吃”商业模式的有效扩展。扬州3、4月是旅游旺季、全年还有五一小长假、7-8月暑期、十一长假等，随着乐园运营效率的提升，以及针对核心受众的精准营销与转化效率的持续优化，龚宇预估单日峰值收入还有1-2倍的增长空间。 

在IP消费品业务方面，爱奇艺已于2025年完成自营核心团队组建，业务模式从原先的单一授权向“自营+授权”并重转变。龚宇透露， 2026衍生品会做更多品类自营，预计至少100%以上的收入增长。数据显示，春节假期期间，“十个勤天”后陡门行李牌、《莲花楼》食色扬州系列亚克力冰箱贴、《书卷一梦》梦里啥都有主题收藏卡、《莲花楼》无尽夏系列棉花娃娃盲盒跻身扬州爱奇艺乐园开园至今周边销量前五。

从全球视野来看，线下体验业务正成为文娱巨头的重要增长极。根据Research and Markets发布的《Amusement Parks Market Report 2026》，2026年全球主题乐园市场规模预计达1008亿美元（约合人民币7300亿元），同比增长3.4%。迪士尼2026年第一财季财报显示，其体验业务（含主题乐园、邮轮等）季度收入首次突破100亿美元，运营利润33.1亿美元，占公司总运营利润的72%。这印证了“IP+体验”模式的巨大商业潜力。

扬州爱奇艺乐园的正式开业标志爱奇艺的体验业务迎来了里程碑时刻。依托丰富的IP资源储备，爱奇艺在巩固内容护城河之外，正瞄准IP的长线价值，逐步构建起从内容到线下体验再到二次消费的商业闭环。随着2026年乐园业务稳步开展，体验业务有望成为爱奇艺新的增长引擎，为长视频行业在线下寻找商业增量空间开辟新航向。

　　潜山市四大班子领导在市机关事务中心会议室集中收听收看

　　同一时间，潜山市各级机关、企事业单位、乡镇（街道）、村（社区）、学校、军营等同步组织集中收看。当8万羽和平鸽展翅高飞、8万只气球腾空而起时，不少同志热泪盈眶，深切缅怀为民族独立、人民解放英勇牺牲的先烈。

　　潜山市委宣传部组织干部职工在新时代文明实践中心集中收听收看

　　潜山市融媒体中心组织全体党员、干部职工集中收听收看

　　潜山市余井镇及各村组织党员、干部职工和群众收听收看

　　据不完全统计，9月3日当天，潜山市16个乡镇183个村居、市直机关共有10万多名干群通过各种渠道收听收看大会盛况。大家一致表示，要铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来，在中国式现代化新征程上展现潜山担当、贡献潜山力量，为以中国式现代化全面推进强国建设、民族复兴伟业而团结奋斗。（余雪峰）

　　刘靖正在整理粉蜡笺。

　　洪金泉展示模具。

　　粉蜡笺的描金技艺最为精细。

　　洪金泉正在用铁锤在铁砧上捶打银条。

　　洪金泉正在加工首饰。

　　粉蜡笺描金。

　　玉带糕是当地人探亲访友最喜欢携带的礼品。

　　小时候的记忆是香甜的，吹糖人、玉带糕、糖葫芦，美味诱人；小时候的记忆是有声的，打银器、磨剪子、崩爆米花，那一声声吆喝挑动着雀跃的心。老手艺是什么？是旧日里的时光，是心中的记忆符号，是忘也忘不了的家的记忆。在巢湖地区，至今仍流传着一些传统手工技艺，在一代又一代的传承中，延续着祖辈的历史和情感。岁月流逝、手艺渐失，老一辈留下来的智慧，还有他们在默默坚守。

　　听见老手艺 小小银块凝聚着万千希冀

　　“叮咣！叮咣！叮咣！”清脆而有节奏的敲打声，将沉睡在静谧中的柘皋老街唤醒，喝早茶的、打米花糖的、炸菜籽油的、玩杂耍的……老街又开启了一天的热闹。

　　柘皋镇开埠于西周初期，是群舒一支建立的宗国，因水陆通衢的地理位置和复杂显要的政史资历，使其成为皖中财物聚散的市埠。而北闸老街是当时小镇的商业要地，200余米的街巷处处都是商号，缝纫店、酒坊、杂货铺、当铺等，商贾络绎、车马喧嚣、烟火稠密。

　　行走在今天的北闸老街上，依稀可以触摸到历史的留痕：沿街斑驳的墙体上，旧日店名层层相叠，“胡德成缫丝店”“恒记号南北货”等众多商号的字迹清晰可辨，让人不免遐想当年的繁华与喧闹。至今仍默默守护老街的“洪氏银楼”，正是其中一个穿越时空的“老招牌”。

　　准确地说，“洪氏银楼”这个名称并不对，只是人们内心“纠结”的一个概称，它曾经有个更广为人知的名字——洪聚宝，而今已改名为“洪同庆”。名字变更的背后，是洪家祖孙三代百余年对老手艺的传承和坚守。

　　“那‘洪聚宝’代表我爷爷，而‘洪同庆’就代表我了。”银楼主人洪金泉介绍，清朝光绪年间，他的爷爷洪少成创办了‘洪聚宝’，他手艺好又常设计新样式，做出来的银饰很受人欢迎。很快，“洪聚宝”就在巢湖地区打响了名头，最鼎盛时在柘皋镇上开了两家门店。

　　2014年，“洪氏银器打制”入选合肥市非遗名录。

　　何以致拳拳？绾臂双金环；何以道殷勤？约指一双银。金银饰品，特别是银饰的使用，在中国有着悠久历史，富含着深邃浓厚的民族情感，凝结了世代相传的文化基因，是最具有代表性的民间艺术品之一。在曾经的巢湖地区，人们把保佑平安、兴旺发达、健康长寿等美好的愿望都寄托在各种银器上，形成了深厚的民间银饰文化。

　　洪金泉还记得，以前常有老人妇女排队打银器，手镯、脚环、平安牌、项圈、观音像等等，大多数是为了家中的孩子。那时的巢湖人有多爱打银器？洪金泉笑了，说了一件小事作对比：上世纪60年代，公社劳动折合成工分只有一角钱，但是打一只银镯的手工费就能赚上一元五角钱，即便这样仍是生意火爆。

　　熔炼、捶打、煅烧、淬火、造型、抛光……做好一件银器并不容易，至少需要十几道工序，每一步都需要一丝不苟。其中最为关键的，是银器的温度和敲打的力度。

　　“一块银块要反反复复捶打40分钟，才能让它彻底展开韧性，成为适合做出银器的原料。”洪金泉边说着，边敲打着长长的银条，叮叮当当的锤击声清脆悠长，透着历史的沧桑感。身为“洪聚宝”第三代掌门、洪家技艺第五代传人，洪金泉从12岁开始学习银器加工技艺，14岁就可以自己下乡去给人打银器赚钱。

　　说话间，银条已经打好了，洪金泉把它夹起来，放到铺满石子的锻炉上，快速踩动着地上的皮腔。很快，银条就在烈火中变成了红色。“虽说是手工打银，但现在和100多年前也有不同，现在使用的是气炉，不像以前全靠嘴吹火，形成高温火焰。”将银条放入水中淬火后，洪金泉又将银条夹起，重新放置在锻床上敲打，“捶打、淬火，反反复复，需要8次。”

　　一个功夫到家的好银匠，都能独立完成一整套工艺，包括设计、画图、錾刻、镌字等，洪金泉也是如此。他的银店里收藏着一只“宝箱”，里面都是祖辈传下来的模具，全是清朝年间设计的样式，也因此，“洪同庆”出品的银器与100多年前并无二样。

　　“器物有魂魄，匠人自谦恭。”器物原本没有灵魂，但是经过匠人之手，就被赋予了灵魂。打银器时，洪金泉总会根据传统习惯、审美情趣等，在细节、局部的刻画上推陈出新，经过他巧夺天工的设计和加工，所打造的每一件银器独一无二、各具特色。当地居民提起洪金泉的手艺也是赞道：“精致、讲究。”

　　如今，洪金泉的银店名气越来越大，很多人专程慕名赶到柘皋镇，他还开起了手工银器定制店，也给其它网店供货。有人劝洪金泉，多利用现代设备，省时又省事，可他总是摇摇头，不肯放下手中的羊角锤。

　　“银器之美，美在匠心创作，在坚持专注敬畏。我喜欢沉浸在银器的世界中，在一锤一錾里打磨技艺、淬炼心性，用精致的作品回报每一个喜爱手工技艺、尊重传统文化的人。”

　　看见老手艺 穿越近一世纪的技艺“复活”

　　在巢湖问及传统手工技艺，很多人都会推荐“粉蜡笺”。无它，这是失传近一个世纪的技艺，它的“复活”让今人得以尽览纸的“古典盛装”。

　　说起粉蜡笺，可别望文生义，这里的“粉”不是指粉色，而是指对纸张进行“填粉”处理；而“蜡”则指“上蜡”工艺，纸的表面经过涂蜡与鹅卵石砑光后，书写顺滑、触感温润。可想而知，粉蜡笺不但物稀且贵，一般人甚至连见一面都难。

　　“粉蜡笺，是由魏晋时期‘粉纸’和唐代‘蜡纸’融合、演变，最终发展形成的一种名贵再加工宣纸，皇帝书写圣旨的部分用纸就是这种纸，身份尊贵。”让粉蜡笺在巢湖滨岸神奇“复活”，重现传统纸笺技艺辉煌，这项国家级非遗传人刘靖向记娓娓道来。

　　复活，今天说来简简单单的两个字，却凝聚着刘靖父子几十年的心血。

　　最早致力于恢复粉蜡笺的是父亲刘锡宏，为此，他特地创办了一家纸笺加工作坊，取名“掇英轩”，寓意拾回中国古代文明的精华。上世纪80年代，刘锡宏曾研制出“第一代”粉蜡笺，可惜工艺技术不到位，不久之后开始变色、发霉。

　　从小耳濡目染，刘靖对传统纸笺加工有着浓厚的兴趣。大学毕业后，刘靖几经周折，最终还是决定回到家乡，一头扎进父亲的纸笺加工作坊，潜心探寻粉蜡笺的秘密。

　　然而，想要重振古代文明绝非易事，刘靖遇到的最大难题，是解决吸水的“粉”与防水的“蜡”配比问题。之前，国内曾有很多人尝试恢复粉蜡笺，都在此遭遇“滑铁卢”，或脱粉，或拒墨，或不堪折叠。

　　1995-1997年，刘靖北上故宫博物院、荣宝斋，南下安徽省博物馆、泾县宣纸博物馆，试图在浩如烟海的文献资料中寻找粉蜡笺的蛛丝马迹。同时，他把市场上所能找到的蜡、矿物粉、动物胶、植物胶等都买了回来。

　　整整4个月的时间，刘靖历经上千次的反复比对、分析、试验，终于寻找到了制作粉蜡笺的配方及工艺流程。又过了两年，历经数次配方调整、完善，刘靖这才有足够的底气宣布，失传百年的“手绘描金粉蜡笺”成功恢复。

　　进入新世纪，刘靖和父亲按照古法记载的方法模拟实验，终于成功复制出另一失传已久的明代“金银印花笺”。随后，又相继恢复、发展了诸多传统纸笺加工名品，如泥金笺、羊脑笺、流沙笺、刻画笺、透光笺等。刘靖说，他爱上了这种攻坚克难后的成就感。

　　如此珍贵的粉蜡笺，制作自然也不简单，工艺复杂、极为考究。

　　刘靖介绍，纸笺是中国传统加工纸的一种，其作为书法和字画的重要载体，曾在中国古代有着十分重要的地位。传统的纸笺加工，是一个有着仪式感的过程，刘靖至今仍保留着其中的习俗。

　　“沐手焚香”。制作纸笺前，刘靖必先凝神静气，再洗净双手，不留半点油污，“纸张一旦被污染，会影响纸面光滑度，不吸墨色，书画效果极差。”

　　选料、施工，讲究到近乎苛刻。

　　“做粉蜡笺的宣纸必是上品，不能鼓包、不能有黑点，每张都要精心检查。工具要保持洁净，哪怕掉一根毛都要剔除。”

　　“配料有严格的配比，放入的先后顺序绝对不能错。颜料与胶的比例同样要精细称重，以达到颜色的精准。”

　　“制作中，要精确把控温度和湿度，季节不同，工艺也要相应调整。”

　　……

　　施粉、染色、合纸、上蜡、砑光……制作一张粉蜡笺，至少历经12天20多道工序，再施以胶蜡、绘金洒金，一笔笔勾绘出祥云、盘龙、松鹤等图案，最后再次托裱。

　　在众多工序中，粉蜡笺纸上的描金、洒金技艺最为精细，几乎堪称绝活儿。

　　“描金时，一只手执笔描金，另一只伏案的手绝不能碰到粉蜡笺纸的纸面。否则，一旦手心分泌的油脂蹭到纸面上，就会影响纸面的光滑度，在这样的纸面上施墨，墨迹会聚拢在一起，极为影响效果。”刘靖介绍。

　　而洒金用的金箔，又薄得极为“脆弱”，喘气的气息能将它吹动，用手摸一下就会消失不见——正是如此精益求精，刘靖的粉蜡笺富有光泽、细腻温润，颜色浓重而不失典雅，在其上书写或绘画都效果非凡，能有效提升书法艺术的表现水平。

　　在刘靖的不懈努力下，掇英轩的纸笺产品已扩展至12个系列、上千个品种花色，包括粉蜡笺、泥金笺、羊脑笺、流沙笺、刻画笺、金银印花笺、丝网水印笺、染色笺、洒金笺、砑花笺等，既丰富了产品种类，又把传统纸笺加工工艺提升到了一个新的水平，再现辉煌。

　　虽然刘靖已经在业内闯出了名堂，但他从未停止继续探索纸笺加工。他说，无论是过去、现在还是未来，他都会将纸笺加工技艺传承下去，也希望能聚集更多真正喜欢纸笺加工技艺的人，将这门手艺保护、传承、发展下去。

　　尝到老手艺 舌尖上的“甜蜜乡愁”

　　离中秋节越来越近了，烔炀镇的爸妈们又开始张罗起来，准备给外地的子女寄一品玉带糕。并没有习俗约定，烔炀人的中秋要吃糕，只是在这个期盼团圆的“思乡季”，来自家乡的特产最是慰藉。

　　临水而建，或有水穿流而过的古镇，总是充满人气，烔炀镇亦如此。烔炀镇的人气，主要聚集在商来客往的老街上，这条南北长约200多米、东西长近150米的千年古街，现存古民居和店铺百余间，古色古香、风貌依旧。

　　和柘皋镇一样，过去的烔炀镇也是极为繁盛，李鸿章当铺开到了老街就是证据。有史可考、有遗迹可寻的李鸿章当铺，在安徽境内有合肥、孔城、柘皋、运漕镇和烔炀镇五处，烔炀老街曾经的商业地位可见一斑。

　　当铺对面，是当地有名的“乐陶轩”酒楼，当地人都说，张治中1940年第一次回乡探亲时，就是在此办酒席宴请乡邻的。老街曾是烔炀传统食品店铺集中区，有“祖一元”“亿泰和”等极负盛名的老字号，生产的食品中以“一品玉带糕”最为出名。

　　小小的镇子没有太多高端的食品加工厂，更多的莫过于散落在各处的家庭式作坊。其中一位玉带糕师傅祖磊介绍，糕点是巢湖地区颇受欢迎的民间美食之一，特别是一种名为“四镶玉带糕”的点心，是人们探亲访友最喜欢携带的礼品。

　　清朝年间，乾隆帝下江南时途经安徽，品尝了烔炀河“王恒茂”糕饼坊的四镶玉带糕，觉得很好吃，就即兴御赐了“一品玉带糕”的名号。从此，烔炀河的四镶玉带糕名声大振，不仅成为朝廷的贡品，而且被各地争相仿造，成为民间追捧的一道精美糕点。

　　当然，“一品玉带糕”之所以得名，与它的食材、成品形状也有很大关系。“一品玉带糕的原料多样，通常是桃仁、青梅、桂花、橘饼、米粉、麻油等。”祖磊介绍，黄色的核桃似黄金、绿色的青梅似翡翠、莲子和桔饼如同珍珠玛瑙，而四周又有米粉镶成的白边，与一品大员所佩戴的玉带十分相似，故而得名。

　　祖磊是土生土长的烔炀镇人，20多岁起跟着父亲学习制作玉带糕，随着年龄增长也愈发喜欢这个手艺活。在他看来，哪怕只是制作食品，也需要匠人之心。

　　“首先，选料必须精细，糯米要上等的，用碓嘴碓窝舂成粉最佳，冰糖要晶莹剔透无杂质，核桃仁、杏仁、青红梅等都是从江南采购而来的。”

　　“配比也极为考究。糯米粉与白砂糖，果仁与糯米粉，糕心与糕皮等，无论哪个环节没有掌握好比例，都做不出最好的一品玉带糕来。”

　　“还有过筛，要先将米粉在细目的筛斗里一遍遍的过，直到滤成细腻不结块的细粉。这步最是考验耐心，但也决定了糕点的口感，偷懒不得、疏忽不得。”

　　“压制、定型、熏蒸、切片……应该说，制作过程中地每一个环节，既是技术活也是体力活，既要眼明手快也要恰到好处，这样才能成就一份完美的玉带糕。”祖磊说，正是这种手工制作的差异性，使得一品带玉糕仍保留着传统的魅力。

　　在烔炀镇，像祖磊这样的一品玉带糕师傅还有很多。让他们有些难过的是，随着生活水平的提高，购买传统美食的人越来越少，玉带糕从原来的果腹、解馋的属性，逐渐流于形式化。但祖磊说，他还会坚持制作一品带玉糕，并用自己的方式把手艺传承下去，尽力留住人们对传统文化的那份记忆，留下舌尖上的那一抹甜。

　　晨报记者 王靓/文 高博/摄

　　实习生 林馨